Tudo sobre 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela.

Tudo sobre 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela.

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” Based on this observation, Mondrian gradually began using only primary colors, such as red, get more info blue, and yellow in addition to black and grays—“non-colors” that he treated as solid colors inside square or rectangular surfaces delineated by a thick black outline.

O vestido é, vez ou outra, reproduzido através grife e levado pelo movimento que começa a se disseminar Este momento colocando Mondrian do novo em elevada.

"A new book published by MIT Press provides a fresh take on this iconic pop culture phenomenon that spans decades and generations. Art scholars Nancy J. Troy and Ann Marguerite Tartsinis offer much context and background on the different threads of stories that link the two artists together. Using archival clippings from newspaper and magazine articles published at the time, as well as eye-catching graphics, the book explains the impact of one of the twentieth century’s most recognizable fashions, using anecdotes and sources.

Saint Laurent was known for his love of fine art,[7] and had an extensive collection covering a wide range of periods and styles which had important influence on his work.[8] He said of Mondrian: ‘Mondrian is purity and one can go pelo further in purity in painting. This is a purity that joins with that of the Bauhaus. The masterpiece of the twentieth century is a Mondrian’.

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Lançada em 1967, a jaqueta safari do Saint Laurent é uma das peças que usa referências do guarda-roupas masculino, utilizando um toque sexy dado pelas amarrações, tornando-se sucesso imediato.

An extraordinary look at how the style of Piet Mondrian’s abstract paintings was posthumously appropriated by 1960s fashion, Pop art, and consumer culture.

As pinturas por Piet Mondrian, qual morreu em 1944, tornaram-se 1 símbolo internacional do de que era moderno e elegante na dé especialmentecada do 60, por esse motivo suas obras foram escolhidas saiba como fonte de inspiraçãeste.

Aquele seu finesse radical e clássico, resumidos por linhas pretas na horizontal e vertical, só surgiu nos anos 30, quando ele tinha quase 50 anos do idade e já não fazia Ainda mais parte do De Stijl. Foi nessa época também igualmente similarmente identicamente conjuntamente de que tua paleta do cores se limitou mal a tons primários, o que pode ser notado na sua própria icônica tela Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo.

Artes Visuais, Cênicas, Arquitetura, Música, Moda e Design. O objetivo é oferecer à vizinhos portadoras por deficiência visual e a todos os apreciadores do Jeito e cultura a oportunidade

This dress forms part of the Cecil Beaton Collection. With great energy and determination Sir Cecil Beaton (1904-1980) contacted designers and the well-dressed elite of Europe and America to create this lasting monument to the art of dress. The collection was exhibited in 1971, accompanied by a catalogue that detailed its enormous range.

Este período costuma-se confundir utilizando a radical abstraçãeste de que caracterizaria o resto de sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrizaçãeste e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado na Procura do uma essência matemática e racional de modo a a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian identicamente conjuntamente exibiu 1 interesse quase obsessivo pelo jazz – através identificaçãeste por tua alegria contagiante usando o ritmo irregular qual, ele identicamente conjuntamente, possuiria 1 fundamento matemático. A abordagem sequencial do três telas usando árvores (A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra saiba como se processou a desconstruçãeste figurativista do sua própria obra. Em 1911, visitou uma exposiçãeste cubista em Amsterdã qual este marcou profundamente e teve Colossal influência pelo seu trabalho posterior. A partir por 1917 até a dfoicada de 1940 desenvolve sua Colossal obra neoplástica. tal fase de sua obra, a Muito mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais (o emprego por diagonais induziria a percepçãeste a ver profundidade na tela e motivou este rompimento do sua amizade usando Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaçESTES de que se relacionam por diferentes modos usando os limites da pintura, e de que podem possibilitar ou nãeste serem preenchidos usando uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisão qual mostra tua estreita relaçãeste utilizando as teorias esté especialmenteticas da Bauhaus e da Escola do Ulm, e que definem pesos visuais multiplos para esses espaçESTES. ESTES blocos de cor pintados de modo fosco e distribuíDestes assimetricamente reforçam a ideia de 1 movimento superficial qual se estende perpetuamente, indicando que o pintor investia na percepçãeste por sua obra tais como uma abstraçãeste materialista e com profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstraçãeste racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.

Além do usar referências artísticas, ele colaborou utilizando a escultora Claude Lalanne. de modo a este outono/inverno 1969, a collab resultou em dois vestidos particularmente marcantes, utilizando cintura e seios moldados em cobre.

In 1965, Yves Saint Laurent paid tribute to Mondrian by designing cocktail dresses that evoked the painter’s abstract canvases. Their simple cuts, geometrical lines, and bold colors gave the designer’s collection a modern feel and proved to be incredibly successful.

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